日本审美意识中的自然建筑

自然日期:2021-05-04 22:50

文转自:察覺

ID:SensingDesign



今年的樱花你欣赏过吗?看着樱花生长、绽放,然后粉红色的旋风般飘落,是日本每年春天都会做的事情。


用这种自然奇观来创造整个国家(甚至全球)的庆典,是日本文化中非常奇特的东西。而在这些树下吃喝的背后,隐藏着某种美学理念--捕捉当下的短暂美。在艺术、建筑、音乐--以及日常生活中,都可以看到它的身影。在茶道中品茶。摆放时令花卉,在屋内沉思你的禅意花园。欣赏一个微微弯曲的老花瓶的优雅。让生活的许多方面都成为一种审美体验






日本美学与西方美学的不同之处在于,日本美学认为,要欣赏物体的美,往往需要对物体缺乏实际的目的。在日本,美学已经成为日常生活的一部分。特别是禅宗僧侣,他们遵循高度审美的生活方式,认为这有助于达到精神上的觉悟。


日本美学的另一个特点是美学范畴的多样性及其丰富的含义(物哀、诧寂、幽玄渋い等等)。每一种审美观念不仅描述对象,而且还描述它周围的气氛,它所创造的观者的心情。因此,一种审美体验很容易与他人分享。与西方不同的是,日本艺术家往往把“我”,也就是他们的个性排除在作品之外,专注于他们希望引起观众的心情和情绪。这样一来,欣赏作品就成了作者和观众的共同体验。


千住博







小察这次精选了10个现代建筑及室内设计案例,把日本审美意识使其成为一种空间媒介,着眼于自然与人工的界限,让我们一同来感受这种魅力!




本福寺水御堂,安藤忠雄设计的现代佛教建筑经典。传统的佛教殿宇后是高出地面的莲花池塘,楼梯伸入地下好像逐步潜入水中。回廊光线由暗转明,宛如佛法渐渡。最后彻底引入天光,刚好把佛像身后照亮。朱红的色调庄重美丽,隐喻佛教极乐世界,加深了对礼佛的信仰。








地中美术馆,位于日本直岛,是“清水混凝土诗人”安藤忠雄2004年完成的作品。主要以混凝土、铁、玻璃以及木材为素材,以极简的方式设计完成,大部分建筑建在地下。整个美术馆大面积采用自然光,因此,明暗格外分明。一如安藤忠雄的其它作品,隐隐透出一种日本的禅意与美学特性。








日本东京根津美术馆,位于Omotesando大街,这片地过去曾是根津家族的私人住宅。较低房檐的分层瓦片屋顶继承了美术馆的原始样貌,并协调了新建筑与花园之间的关系。美术馆内部被轻柔的来自青岛的珊瑚灰石包裹着,石头与竹林传达着相同的信息,并且将花园引入房檐的深深阴影中。由隈研吾设计。








位于有“东京后花园”之称的轻井泽的千住博美术馆是2010年普利兹克建筑奖获奖者之一西泽立卫与世界知名的日本艺术大师千住博合作设计的,收录了艺术家从1978年至今的大部分作品。这座建筑与周围的自然景观融为一体,并利用一系列的采光井设计创造出一个全自然照明的绿色空间,就如同在森林中行走一样。







整个建筑围绕一个中心礼堂布置,所有功能都分布在一层,使整个建筑内能够自由流通,每个功能都开放易达。充满雕塑感的白色面板遮盖着建筑的钢框架,似乎是景观自然流动地延伸。







京都安缦充满禅意的景观,迂回林间的石径,布满苍苔的石基,为度假酒店的建筑定下含蓄又感性的基调。正所谓“大象无形,大音希声,大道至简。”若不是对细节的完美把控与刻画,对当地文化风格的仔细专研,对设计与服务的无缝对接的完美要求,对材料的严苛考究,何来所谓的至简至美。







本文转载自网络,版权归原作者所有,如侵犯您的权益请联系wyl860211@qq.com,我们将第一时间删除。

最新资讯

热门新闻

猜你喜欢