山水大观 | 与自然倾心交谈

自然日期:2021-06-03 07:28



许俊,字畅之,号黑山扈人。1960年生于北京。1980年考入中央美术学院中国画系,1984年毕业创作获叶浅予奖学金。毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作。2000年晋升为教授。曾任国家教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员、中国人民大学艺术学院副院长,中国艺术研究院研究生院副院长、国画院副院长。现为中国艺术研究院二级教授、研究生院博士生导师。兼任国家教育部学位与研究生教育发展中心评审专家,中国美术家协会中国重彩画研究会副会长,中国画学会副会长,中央文史研究馆书画院研究员,中华诗词学会会员。
 




简论山水画的写生

文/许俊


【摘要】
黄宾虹先生曰:“写生之道,不外法理。法为法则,理为物理,各有运用之妙。”“法则”指笔墨、构图、章法。“物理”指草木、山石、云水之属性。一张写生的完成,应是以上两者之和。然写生的最大收益,则是在无拘无束地与大自然倾心交谈的过程中感悟人生。草木有情,山石载意,云水能言,自然之美、人生之乐尽在其中。

黑龙江写生-横道河子
50cmX50cm  纸本设色  2019年

1、写生的认识

画山水写生,首先要有明确的认识。山水画写生是我们与大自然对话、交流的一种手段。通过写生可以使我们在感悟大自然之奥妙的同时,开启自身的智慧,锻炼自己的艺术表现能力,挖掘新的表现方法,寻找新的意境。所以写生是学习山水画最关键的一步,它是将学习山水技法与进行艺术表现的创作相连接的重要环节。到生活和大自然中,深入了解生活、贴近大自然,在深入探索自然规律的同时,不断开拓视野、开掘自身的心灵世界。大自然所呈现的山山水水是无比丰富的,当你与之交谈,被它感动时,你的绘画语言也会丰富起来。说你的心里话,才能完全表达你的情感,才会有新的技法的产生。画山水写生,绝不是简单地验证古人的技法,山水写生的过程,是向在临摹时学到的知识和在临摹中掌握的技法所搭建的大的框架中,不断地填充内容,写生的重要性就在其中。写生是观察生活、体验自然之美最行之有效的方法。黄宾虹先生曰:“写生之道,不外法理。法为法则,理为物理,各有运用之妙。”“法则”指笔墨、构图、章法。“物理”指草木、山石、云水之属性。一张写生的完成,应是以上两者之和。然写生的最大收益,则是在无拘无束地与大自然倾心交谈的过程中感悟人生。草木有情,山石载意,云水能言,自然之美、人生之乐尽在其中。


许俊  无锡写生-惠山古镇

50cmX50cm  纸本设色  2019年


2、写生的原则

李可染先生论山水写生时说:“写生应当同生活紧密结合,从生活中提炼本质的美。如果只是画一个符号,名曰写生,实质上还是脱离生活,画出来的还是自己原来的面貌。这并没有奔向生活,只是脱离生活的又一种形式罢了。”话说得很简单,也很深刻。山水画中的“符号”是古人艺术创作的结晶,都是从观察生活、观察自然中得来的。学习传统,决不是只学会画几种“符号”便可以解决的。如再用这几种“符号”去反套生活,就会使你的作品苍白而无生命力。石涛云:“笔非生活不神”,让我们静下心来,真正地去感悟生活,才能运笔有神,才能提炼生活的美。写生不但检验了你对画理的掌握程度,也包含了你对生活、对大自然的理解。对画理的掌握要通过对景写生得来,山水画的写生是锻炼和培养观察生活的能力。通过对景写生,既精练了笔墨语言,又是搜集创作素材的好途径。这里特别要说明的是,现在许多人下去写生采风时,因时间所限,多以照相取景搜集创作素材。其实照相取景是被动的,而对景写生(哪怕是很简单的几笔线描速写)则是主动的。它对自然景物有取舍、提炼和艺术创造的过程,更重要的是可以大大丰富和提高我们对生活与自然的真实感受。

许俊  无锡写生-荡口古镇
50cmX50cm  纸本设色  2019年


3、写生的方法

山水画的写生与西方风景画的写生在观察方法上有许多不同之处。山水画写生亦遵循了中国画的审美法则,强调的是多角度、全方位的观察方法,这其中就体现了“散点”透视的观察方法和“高远”、“平远”、“深远”的表现方法,亦有“以小观大”、“以大观小”的辨证思维,在依照自然景物变化规律的同时,也更多了一些主观因素,使画面表现的空间更自由、更宽阔。山水写生选择性很强,在大自然中自由的空间很大,首先要学会深入观察,找到其最为本质、最大特点、最有生机之所在,这是在画山水写生动笔之前,要深思熟虑的。山水写生的方法可分为速写和慢写两种方式,这两种方式不只是达到的效果不同,而且是不可相互替代的,是山水画写生中两个重要的部分。速写是多以铅笔、钢笔或毛笔快速记录下自然景物的基本形态和对自然景物的感受,其着重素材的收集。慢写则是直接用毛笔对景写生,其更着重于对自然景物的深入研究。运用毛笔在宣纸上画写生以成为学习山水画技法的手段之一。慢写要体现出“慢”字,首先是心要静的下来,写生才能深入进去,半天画一幅,一天画一幅,甚至可以两三天画一幅,这样才能把生动的景物表现得更加充分,当然这种直接用毛笔进行的山水画写生主要还是以墨为主以色为辅,在搜集山水画创作素材的同时亦锻炼了笔墨技法,生动完整的山水画写生本身就是一幅优秀的中国画作品。另外,默写也是写生中应掌握的本领。在山水画的笔墨造型中,就包含有默记于心的造型手段,这是与其他风景画写生所不同的。山水画家就是在“游山玩水”中,去观察和体悟自然山水的。用眼睛和心灵去扑捉自然山水之美,在情景交融中更容易感悟山水之意境。默写其实就是在上山下山、穿林过水的走走停停中完成的。对所要表达的物象默记于心的本领,是山水画家应有的基本素质。当然,这其中可以用小构图的形式和简单的文字形式记录下当时的感受,强化自己的记忆,也是默写中的辅助手段。







 
许俊  更多作品欣赏




河南林州写生  ▼

林州太行山写生稿 之一
32.2cmX41.2cm
纸本设色
2018年



林州太行山写生稿 之二
32.2cmX41.2cm
纸本设色
2018年



林州太行山写生稿 之三
32.2cmX41.2cm
纸本设色
2018年



林州太行山写生稿 之四
32.2cmX41.2cm
纸本设色
2018年




林州太行山写生稿 之五
32.2cmX41.2cm
纸本设色
2018年



写生·生活

许俊 / 文 


应该说从开始进入绘画这个专业学习起,写生即成为我必修的功课。写生,即是绘画的一种方式,也是绘画的一种手法,它伴随着我在艺术上的成长,也成为我艺术创作的一部分。写生的重要性是不言而喻的,写生的过程有着不可替代的价值,我现在更享受写生过程带来的心灵愉悦。
我常常庆幸自己选择了绘画这个专业,一个人能将自己喜好的专业与他本人从事的职业相吻合,应该是天赐的缘分。时至今日,绘画对我来说早已不只是专业,是职业?是事业?我自认为是生活。我始终坚信,只要是热爱生活,就会不断地有新的发现和新的收获。
对于写生作品而言,不只是体现真实生活的客观感悟,还应该更强调艺术的再现。物象的存在本身都有自己的灵魂,所以写生也不应只是对物象形态的描摹,应当赋予它生命。活的,有活力,正是对“生”的一个主要释解。
在生活中寻求写生的感悟,在写生中探得生活的真谛。

路漫长,行无尽,融心迹,适悠然。





无锡写生  


无锡写生-太湖鼋头渚 之一

50cmX50cm

纸本设色

2019年



无锡写生-太湖鼋头渚 之二

50cmX50cm

纸本设色

2019年



无锡写生-太湖鼋头渚 之三

50cmX50cm

纸本设色
2019年




无锡写生-锡惠园林一景
50cmX50cm
纸本设色
2019年



黑龙江写生  

黑龙江写生-哈尔滨街景

50cmX50cm

纸本设色

2019年



黑龙江写生-镜泊湖边

50cmX50cm
纸本设色
2019年



黑龙江写生-牡丹江火山口

50cmX50cm

纸本设色

2019年



黑龙江写生-太阳岛上

50cmX50cm

纸本设色

2019年




苏州写生  

苏州虎丘写生 之一

50cmX50cm

纸本设色

2020年




苏州虎丘写生 之二

50X50cm

纸本设色

2020年




苏州太平古街写生

50cmX50cm

纸本设色

2020年




太湖漫山岛写生 之一

50cmX50cm

纸本设色

2020年




太湖漫山岛写生 之二

50cmX50cm

纸本设色

2020年




太湖漫山岛写生 之三

50cmX50cm

纸本设色

2020年




太湖漫山岛写生 之四

50cmX50cm

纸本设色

2020年




太湖漫山岛写生 之五

50cmX50cm

纸本设色

2020年




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